“夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写百千里之景。东西南北，宛尔目前；春夏秋冬，生于笔下。”（见王维《画山水诀》）
唐代王维的这段精辟论述水墨画功能、地位的格言，被我国历代画家熟稔并奉行于创作。研读著名画家沈光伟先生的各类题材的作品，可知他遵循中国画水墨写意的内在审美规律，其意象造型以审美形象的形似表达为切入点，渐次由外到内，由表及里，趋向于一种写意深度的凝练表达，由此嬗变出耐赏可味的艺术形象，可谓传写百花神韵。
纵观沈光伟先生的画面，东西南北、春夏秋冬的各种花木植物，经他审美捕捉，被他掇神写气。他尤其开创高山杜鹃题材水墨表现之先河，将这一题材创作推向一个前所未有的高峰，得到业内人士肯定和书画爱好者的广泛赞赏。
《风梳素鬓云为衣》
《花开花落总是诗》
沈光伟先生以自己的一管妙笔，拟人式地写意花木之体，栩栩如生。所成水墨文本，以神为尚，质有而趣灵，素雅淡约，韵味十足，别构一种水墨的灵奇之境。经他匠心独运，水墨互渗，并与淡彩交融，意象相映成趣，皆体现出精湛入微的水墨艺术造诣。试想，纯以水墨构写如此生灵活气之画境，谈何容易？这必然需要属于自己的一套笔墨技法体系，力行技道合一，尚意写气，做到形准神全。
《江边该有此境》
沈光伟先生崇尚中国传统文化哲学领域守正、贵和、尚静的精神，相对于西方艺术张扬的表现方式，他更喜欢中国式的含蓄、内敛与深静、致远。正是带着这一审美价值取向，他将其深谙的中国画“畅神、写意、书写”的要义，兑现为创作实践中严谨造型与洒脱笔调的相得益彰。具体而言，他发挥水墨写象造境思维对其创作实践的导向作用，以寓大于小、以简驭繁的笔墨功夫，先行把控笔墨与造型之间的辩证关系，在通过先前实地写生体察而充分把握物象形态特点、生命特征或生长规律的前提下，用准确的外轮廓线和精炼概括的内部结构线把各类的花鸟形象予以形似再现，又从形得基础上渐次向神似超拔。而在这超拔的过程，亦是他水墨发微的过程，妙于提炼的过程，即提取对水分与墨化合程度的微妙控制，自然使线性造型与水墨挥发交融互渗。于是，他轻松自如，笔笔写出，如行云流水；笔与墨会，水晕墨彰中气韵出焉，似延伸到画外。
《高山杜鹃四条屏》
欣赏沈光伟先生近期画的一幅高山杜鹃图：抓住高山杜鹃作为高寒地带生长的一种特殊植物的典型特征，以线立骨，慢行笔踪，曲直方圆，渐变不滞，墨气自随，在似与不似间写象，在文雅气注之际突出意境。信笔拈写，实则胸中自有预成的灵境，笔随意动，墨随心发。可见，其写意乃是向着深处去，写自我与造化植被的瞬间神遇，如清风徐来，云生晚岫，使其画境蕴藉着自我对生物萌发不已的细腻敏感和对宇宙人生的感悟，有托物言志之妙。
《客厅爬满地瓜秧》
观沈光伟先生画其他花卉和果蔬瓜品，笔酣墨畅，用笔纵逸，以形传神，在结构形式美之外又别成一种动静相成、虚实相生的内在之美，看似写象，实则写其“游于艺”之心。于是，其水墨运施的不经意间便呈现着一种率尔不拘、古雅致远之气，流露出一种超然物外、醉意生灵的本真性情，体现出笔墨意蕴的较高品味与审美格调。
“由学力而来，非到纯粹以精，不能如造物之无心而成形体也。以笔墨运气力，以气力生笔墨，以笔墨生精彩。”（清·松年《颐园论画》）沈光伟先生服膺这一论述。水墨在他手里，不是无谓的简单材质，不是笔墨游戏的消遣，而具备写意创新的属性，带有较强的审美辨识度和文化符号性，凝聚了民族文化特有的气质和意味。这就既在形式上拓展了水墨画的发展空间，更在内涵上体现了中国画特有的笔墨精神。
《南国遍地鸡蛋花》
沈光伟先生说：“水墨画，实际上就是有两个认识方式吧，这两个认识方式都是对的。一个认识方式就是纯水墨，你像元人吧，那时候开始就画墨花墨禽，是一种纯水墨形态；但是从广义上来说呢，一说中国的水墨画其实也包括一些颜色的加入，你像潘天寿啊，你像齐白石啊，李苦禅。实际上我画呢，还是比较倾向于于这种广义上的，相对纯水墨状态的，我画得也不多。我是限制颜色的，也就是说我只用我所需要的那几种颜色。作为一种水墨形态来表现绘画的时候，它就得体现一种水墨的特质，把笔墨的形态发挥到一种极致的状态，才能体现它的一种独特的美感，尤其在小画当中，小品当中，特别特别明显。因为什么？它就是靠你这种墨韵，这种笔踪墨迹所体现出来的那种美感，那种韵味。中国绘画独特的那种审美趣味，你要体现得很充分，这也是它的优势所在。”
《蕉荫藏花》
由此可见，沈光伟先生以水墨之微，传达种种花鸟意象之难以言传的微妙。值此新春佳节即将到来之际，我们祝愿沈光伟先生身体康健，期待学养积淀、厚积薄发的他，今后为创作出更多的水墨佳作。（上官爵文撰稿）